投稿レコードアルバムクレジット土曜の夜のリアルタイム ゲフィン・レコードは1990年4月以来、ニルヴァーナへの積極的な関心を集めてきました。当時、ワン＆レントゲン・レコードのオーナーだったゲイリー・ガーシュは、ニューヨークのピラミッド・クラブで新バンドの演奏を観ていました。「チャドを倒したんだ。疑念がある」とノヴォセリックはオーストラリアのインタビュアーに語りました。私たちの使命は、選手のコミットメントを高め、人々を鼓舞する創造的な製品を適用することで、クラブの顧客意識を常に高めることです。 初期予算6万5100ドルのこの新バンドは、ホワイトン時代よりもさらにリラックスしたアプローチで臨む。まずはプリプロダクションから3日間、ノースハリウッドのリハーサルホールでヴィグが新しい曲を練り上げるところから始まった。ヴィグが最初に気づいたことの一つは、グロールの加入がバンドのサウンドに与えた大きな影響だった。今日ではガービッジ・バンドのリーダーとして最もよく知られているヴィグだが、当時は新進気鋭のインディーズ・ミュージック・プロデューサーで、ラフィング・ハイエナズ、スマッシング・パンプキンズ、ファイアータウン、ビートルズ、キルドーザーといったバンドの、より洗練された楽曲を手掛けていた。 レコードアルバムクレジット 「ポリー」はスマート・フェスティバルに提出された『ネヴァーマインド』の唯一の曲で、他の曲も再録された（最終的にはスマート・フェスティバルで提出されたのと同程度の音源が発表された）。車椅子に乗り、手術着と金髪のウィッグを身につけてステージに立ったカート・コバーンの、1992年のリスニング・イベントでの混乱した登場は、すでに激動の時代における、最もパンクな出来事だった。ニルヴァーナの次のアルバム『ネヴァーマインド』の発売からわずか11週間後だったが、世代を代表するバンドとしての彼らの歩みはすでに数々の危機の羅列となっていた。1992年2月24日のコバーンとニルヴァーナのコートニー・ライクの交際は、二人の隠し切れない薬物使用によって、タブロイド紙を騒がせた。 土曜の夜のリアルタイム また、この曲はベーシックチューニングなので、特にフラットノートで最もダイレクトな音を得るためにチューナーで多くの時間を費やす必要はありません。この曲は、ある時点では深くカットされていますが、ただ演奏するだけで、より面白く、習得しやすくなります。この曲は、ニルヴァーナの最高の人生のように、非常に過激でヘヴィです。 この曲で頻繁に使われるコードには、F5、Ab5、Db5、そしてEb5があります。つまり、この曲を聴くには、5度以外の音程は特に気にする必要がないということです。「俺たちは、典型的なインディペンデントバンドがメジャーなパンクロックドラマへと突き進む、素晴らしいバンドなんだ」とコバーンは1991年、『ネヴァーマインド』リリース後に語っています。しかし彼は、ストリート・サウンドのスタイルや「信頼性」や「信憑性」といった不安定な概念以上のものが存在するとは考えもしませんでした。しかし同時に、彼は『ネヴァーマインド』の楽曲がどんなに力強くても、その試練に耐えられることを確信していました。MTVアンプラグド・イン・ニューヨークは、アメリカのロックバンド、ニルヴァーナの最初のライブアルバムで、カート・コバーンの自殺からほぼ7か月後の1994年11月1日にDGCレコードからリリースされました。これはケーブルテレビ番組「MTV Unplugged」の一部であり、典型的なアコースティック効果が得られます。 80年代後半、ニルヴァーナの演奏がどれほど成功を収めたか、そして彼らが新生北西部をどれほど全国的な舞台へと押し上げたかを予測するのは難しかったかもしれません。今でも私は、彼とカート・コバーン自身を、この国の貧しい地域の象徴として見ています。彼らは、どこの袋小路にもいる子供たちにフランネルやカーディガンのセーターを差し出していました。ですから、当時、彼らが荒削りなハードロックを演奏する他の子供たちのグループから抜け出し、自分たちを演奏する場所を探し求めていたとは、想像もつきません。そしてタコマは彼らに演奏場所を与え、彼らを迎え入れることで、音楽界に大きな前進をもたらしました。粗い映像や写真ばかりですが、グランジ・サウンドの最高峰、タコマへの道程を思い出すことができるようになってきました。最新の曲では主にパワーコードが使用されているため、パワーコードに関する詳細な情報も必要になる場合がありますが、デザインが非常に基本的なため、簡単に習得できるため、面倒な作業にはなりません。 当サイトは、無許可録音の複製、販売、配信を推奨または容認しません。1994年4月5日27日に亡くなったコバーンとのニルヴァーナの過去のパフォーマンスは、ドイツで30日が経過しました。この新バンドの過去のパフォーマンス、そしてゴードン、ジェット、そしてロードは、シアトルのグランジ・カテゴリーで2014年にストーン＆ムーブメントの殿堂入りを果たしました。当時、ニルヴァーナがサウンド・シティで活動していた頃、ヴィグがレコーディングしていたワシントンのバンド、サイドワインダーズは、当時デヴィッド・ブリッグスと共演していました（恥ずかしながら、ニルヴァーナはブリッグスを『ネヴァーマインド』のアーティストとして認めませんでした）。 1991年には、タコマにある友人の納屋を何度か借りて練習し、数日後にリリースされる彼らのブレイクアルバム『ネヴァーマインド』のベースとなる新しいデモを録音した。ニルヴァーナの過去の作品をほぼ網羅した総合ファンサイトlivenirvana.comによると、この新バンドは1987年4月にスキッド・ロウのレーベルで初登場した。これは彼らの5回目の公演として記録されており、いわば彼らの最初のライブと言える（最初の公演はバーやホームでの公演だった）。翌年、シアトルに足を踏み入れる前に、彼らはサティスファクション、ペンシル・キャップ・バイト、テッド・エド・フレッド、そして前述のスキッド・ロウのレーベルで6回ここで演奏した。そして最後の発表となった1988年3月、彼らは初めてニルヴァーナというレーベルで活動を開始し、その名声は永遠に残ることになる。 バンドのもう一つの代表曲は、1969年に初めて演奏されたインクレディブル・ブルーの「Love Buzz」のカバーです。彼らは独自のスタイルを確立し、それを証明しました。もちろん、それがこの曲のさらなる人気獲得にも繋がりました。この曲はEメジャーのシークレットで、他のコードと組み合わせることで、私のお気に入りの一つとなっています。 bombastic カジノ 日本 この曲はバンドの楽曲の中でも言及する価値があります。1991年のアルバム「Nevermind」に収録されたことから、グランジ・サウンドやこのバンドの他のサウンドに大きな影響を与えたことは言うまでもありません。 「Breed」は、特にこの10年の間に作られた（新しい曲は1991年に初演された）音楽を演奏する多くの人々によく理解されている強烈なグランジの声をもたらしていると理解できます。 「何度かここへ迎えに行ったんだけど、明らかに独身者用の部屋みたいに寝かされてた。あちこちに食事の缶が開いたまま放置されてて、服が散乱してて、アコースティック楽器が散らばってたんだ。『Territorial Pissings』の最初の数テイク、つまり彼らが『Little Nameless』の曲を作った後、アルバムの表向きの最後を飾る『One Things In The Way』の終わりからわずか13分51秒後に、この曲の真髄が感じられるようになったんだ」 「カートのアンプは少し離れた場所にありましたが、彼はそのスペースにいて、マイクに向かって演奏していました。曲を練習し始めて、最初のトラックはいつも2、3テイクで録れました。もしコードを忘れたり、悪いトラウト音が出たりしたら、戻ってすぐに正しい音を打ち込みました。 「ひどい吹雪の中、ピックアップトラックに乗り込み、新しいショールームへと向かったんだ。」クインテン・スチュワートはこの記事を、ワシントン州タコマ大学のキム・ダベンポートが指導する「サウンド・レピュテーション・フォー・タコマ」誌の最新作として執筆しました。チャールズ・フースとlivenirvana.comのおかげで、新しい写真、ポスター、スケジュールなど、たくさんのラインナップを見ることができました。 極めて反暴力的な新たなドラマチックな展開として、女性を擁護するコバーンは加害者の視点からこの曲を演奏した。この手法は、ニュー・バンドのポップ・センスを際立たせたようにも見える。これは、スラッジ・ドラムの巨匠ホワイトンよりも、ネヴァーマインドの方がはるかに顕著に表れている。しかし、ニルヴァーナの伝記作家マイケル・アゼラッドは、両者のポップ・センスは共存しており、コバーンはそれを意図的に『ブリーチ』に封じ込めることで、当時のサンドイッチ・ミュージックの70年代のクラシック・メタル・スタイルを維持しようとしたと述べている。「アイス・Tは本当に衝撃的だった。彼はまるで引き裂かれたような気分だった」とウォーレンは回想する。
